A Importância do Design no Cinema
O cinema é uma forma de arte que combina diferentes elementos para criar experiências visuais e narrativas únicas. Entre esses elementos, o Design desempenha um papel crucial, contribuindo para a construção de cenários, personagens e atmosferas que enriquecem a história contada nas telas e a divulgação dessas obras. Neste blog, discutiremos a importância do Design no cinema, explorando conceitos como identidade visual, cores, formas e como tudo isso afeta a experiência do espectador. O Design engloba a conceituação e a organização de todos os elementos que compõem um filme visualmente, incluindo cenários, figurinos, objetos de cena, maquiagem, efeitos visuais e gráficos. O objetivo principal é transmitir informações, sentimentos e ideias ao público por meio desses elementos cuidadosamente concebidos. O Design desempenha um papel essencial na construção do universo fictício do filme ou franquia, estabelecendo a estética, a atmosfera e o contexto da narrativa, ou, até mesmo, toda uma estética de um mesmo diretor. O que é Identidade Visual A identidade visual é um conceito fundamental no Design, no cinema e em diversas outras áreas. No contexto cinematográfico, a identidade visual refere-se à representação visual consistente e reconhecível de um filme, que inclui o estilo visual, a tipografia, os logotipos e outros elementos gráficos associados a ele. Uma identidade visual bem definida contribui para a construção da marca do filme, tornando-o reconhecível e diferenciando-o dos demais. Os personagens são ótimos exemplos disso, especialmente quando falamos de desenhos animados, pois características muito marcantes físicas, de estilo e personalidade são criadas para que haja uma rápida associação de elementos com esses mesmos personagens, até mesmo fora das telas. Como exemplo, podemos citar o universo criado pelo diretor norte americano Tim Burton, que traz consigo uma identidade bastante consagrada, com cores sóbrias e pouco variadas – com exceção de alguns projetos – personagens com características exageradas e olhos grandes e, geralmente, uma estética macabra, apesar das histórias em si não girarem em torno disso. Os filmes A Noiva Cadáver, O Estranho Mundo de Jack e Frankenweenie carregam em peso essas características. Quando falamos dos live actions do diretor, os atores escolhidos geralmente têm semelhança com os personagens animados, como é o caso da Fantástica Fábrica de Chocolate (versão com Johnny Depp, Helena Bonham-Carter e Christopher Lee), Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho, Beetlejuice: Os Fantasmas se Divertem, Edward Mãos de Tesoura e a série da Netflix, inspirada na Família Addams, Wandinha. Outro traço marcante das produções de Tim Burton é a presença dos mesmos atores, citados acima, em diversas obras, tanto interpretando como dublando os personagens. As Cores e Formas As cores desempenham um papel crucial no Design e no cinema. Elas têm o poder de evocar emoções, transmitir significados simbólicos e estabelecer a atmosfera de uma cena. Para isso estuda-se a Teoria das Cores, campo que explora a relação entre elas e como afetam a percepção humana. No cinema, o uso inteligente das cores pode contribuir para a construção de personagens, a criação de uma ambientação específica e a transmissão de sensações ao público. A paleta de cores se refere ao conjunto selecionado para um filme, representar algum personagem ou cena e assim por diante. Pode variar de acordo com o gênero, a época, o tema e a intenção do diretor. Uma paleta de cores bem definida ajuda a estabelecer a atmosfera desejada e guiar a interpretação do público. O uso de cores contrastantes, por exemplo, pode criar um impacto visual forte, enquanto tons mais suaves, análogos ou monocromáticos podem transmitir desde tranquilidade até melancolia. Além disso, as cores podem ser utilizadas para indicar mudanças de tempo, espaço ou estado de espírito dos personagens ao longo da narrativa. Uma das identidades visuais mais consolidadas ao longo do tempo é a da boneca Barbie. O logotipo já mudou algumas vezes, assim como a aparência da personagem, mas a cor rosa shock se mantém e é muito emblemática. A estética é tão forte que rapidamente associamos o rosa à Barbie. Quando vamos decorar um ambiente, nos fantasiar, fazer trabalhos inspirados, sempre colocamos o rosa como elemento principal. Outro elemento importante no Design é a forma. Podemos definir personalidades, atmosferas e até mesmo humor através das formas que são usadas. No caso de desenhos animados, temos as formas básicas: o triângulo, o círculo e o quadrado. Os vilões tendem a ser mais triangulares e pontudos, pois espantam e pontas costumam ser desagradáveis. Já os personagens mais quadrados são, normalmente, aqueles mais parados, teimosos ou estáveis. Por fim, os círculos, que estão em movimento e não possuem nenhum vértice, são a melhor escolha para “mocinhos” ou personagens adoráveis. É claro que, se o intuito do diretor for chocar, usar a ironia ou o humor, ele pode burlar essas regras e fazer o oposto. Outro ótimo exemplo é a animação da Pixar “Divertidamente “, na qual os personagens têm o formato e as cores condizentes com suas respectivas personalidades. Portanto, a Alegria é a única que possui duas cores – o amarelo e o azul – passando a ideia de que não existe alegria sem tristeza, a Tristeza é azul (pois em inglês “feeling blue” significa “se sentido triste”) e em formato de gota – fazendo referência a uma lágrima, o Medo é roxo e assustado, a Raiva é vermelha e retangular cuja cabeça pega fogo e, por fim, a Nojinho é verde – remetendo à cor de vegetais, geralmente odiados por crianças – e com um semblante e uma personalidade chata e resmungona a qual nada agrada. Aplicações em Live-actions No caso de live-actions, essas formas estão presentes nos figurinos, nos cenários e em elementos como cabelo e maquiagem dos personagens. Se queremos passar a impressão de uma personalidade mais leve, “boazinha” ou simplesmente mais nova, normalmente optamos por maquiagens sem linhas delimitadas e cores claras, cabelos mais ondulados e roupas sem pontas ou muitos detalhes. Se queremos alguém mau ou mais velho, acrescentamos mais ângulos. O mesmo serve para os cenários. Se é um personagem mais vibrante, mais empático ou cheio … Read more
