Month: June 2023

Ouvimos muito falar sobre o metaverso no último ano. Esse termo, “metaverso”, se refere a ideia de um ambiente virtual que vai simular a realidade por meio de dispositivos que utilizamos em nosso dia a dia, como computadores e celulares. O principal objetivo dele é unir o mundo real ao mundo virtual, proporcionando experiências realistas nessa “realidade aumentada”. O marketing, sendo a principal ferramenta de conexão entre uma empresa e seus produtos e serviços ao público alvo, deve estar em constante adaptação, buscando sempre estar onde seu consumidor está. Desta forma, o marketing no metaverso, não é diferente e busca se adaptar à nova realidade digital. Como funciona o marketing no metaverso? Tendo em vista que o metaverso visa trazer realidade para o ambiente virtual, o marketing, que está sempre acompanhando tendências comportamentais, encontrou algumas formas de adentrar nesse mundo. Seja por meio de ativações, experiências imersivas ou venda de NFT, diversas marcas já estão presentes no metaverso, revolucionando o que conhecemos por marketing digital e trazendo novas perspectivas de como empresas podem se posicionar. Entre as diversas empresas que fizeram ativação de marca no metaverso, está a Gucci. Em 2022, a marca de luxo Italiana, adentrou no novo ambiente virtual e vendeu uma versão digital de uma de suas bolsas por meio do jogo Roblox, que é uma das opções de canais que permitem a experiência do metaverso atualmente.  A bolsa vendida pela Gucci no metaverso, custou ainda mais caro do que seu valor físico e foi vendida como um NFT. NFT significa “token não fundível”. Esse token é um “símbolo eletrônico” criado em uma plataforma de blockchain. A partir do blockchain, determinado item é considerado único e pertencente a uma única pessoa compradora desse bem. Isso faz com que esse token seja muito valorizado, pois é único no mundo inteiro. A aposta da Gucci deu tão certo que já fizeram novas ativações, venderam outros produtos e também lançaram uma experiência de loja virtual, aumentando seu posicionamento no metaverso.  O investimento no metaverso não está restrita apenas a empresas no exterior, aqui no brasil, também temos grandes empresas que estão presentes no metaverso. Um exemplo disso, é a Lu do Magalu, influenciadora digital do Magazine Luiza. Entretanto, ela não é como as outras influenciadoras e é um avatar criado pela empresa antes mesmo do metaverso entrar na boca do povo.  “Lu do Magalu”, como é conhecida, está em todas as campanhas publicitárias da empresa. Além disso, sua presença digital foi tão reconhecida, que a influenciadora ganhou até redes sociais próprias. A Lu do Magalu teve sua estreia no metaverso no ano passado, quando conversou com o Canaltech, dentro do Horizon Workrooms, metaverso da Meta. Essa estratégia do MagaLu reforça o posicionamento da marca no metaverso e  aproxima ainda mais a empresa do cliente.  Porque as marcas estão migrando para o metaverso? Atualmente, o mundo corporativo está cada vez mais digitalizado, o que torna as empresas que não estão presentes no ambiente digital, muito atrasadas. Por essa razão, estar inserido no mundo digital deixou de ser uma vantagem, e se tornou uma obrigação. A maioria das empresas atuais está em busca de melhorar seu posicionamento no mundo tecnológico, seja através de sites, redes sociais ou o metaverso. Acerca disso, pode-se afirmar que estar presente no metaverso aumenta a comunicação e o posicionamento de uma marca no mercado, principalmente quando a proposta é criativa. É evidente que essa temática chama a atenção do público, e quanto mais criatividade houver na campanha digital, mais atenção terá, o que consequentemente irá atrair mais clientes. Portanto, ter um bom posicionamento no metaverso é uma excelente estratégia de marketing para atrair mais consumidores. A Renner, por exemplo, possui uma parceria com o Fortnite e, para atrair mais clientes, inaugurou uma loja virtual dentro do jogo. Entretanto, só inserir a loja no jogo não era criativo o suficiente para garantir a interação do público. Dessa forma, para promover o engajamento, a marca realizou uma enquete interativa onde os participantes poderiam votar na estampa das roupas que seriam vendidas nas lojas oficiais. Uma vez que a sociedade está cada dia mais imersa online e também consumindo mais a partir de ações de marketing digital, ao adentrar no metaverso, a empresa ganha mais visibilidade, se destacando perante os concorrentes e aumentando suas vendas durante aquele período. Como adentrar no metaverso? Sem dúvidas, adentrar no metaverso, ainda não é para qualquer empresa. Para estar nesse universo virtual é preciso muito estudo pois o investimento é alto e o público ainda muito seleto. Separamos três principais tópicos que uma empresa precisa ter em vista ao se posicionar nesse meio: Quais as vantagens de estar no metaverso? O Marketing é imprescindível para todo empreendimento, uma vez que ele é responsável pela prospecção dos clientes de uma empresa. A partir disso, pode-se afirmar que ter um bom posicionamento e boas estratégias de comunicação impactam diretamente nas vendas de um serviço ou produto. Para atingir cada vez mais pessoas e potencializar as vendas, é preciso reforçar o seu posicionamento, através de ideias inovadoras que se comuniquem de forma criativa com o público. Dessa forma, estar no metaverso reforça o posicionamento de uma marca, ao passo que tem mais espaço para criar inovações do que no mundo real, ou seja, é uma forma mais criativa de atingir os leads. Além disso, o metaverso está mais próximo da realidade do que redes sociais comum, permitindo que o cliente esteja gradativamente mais próximo da sua marca.  Ademais, a valorização do NFT permitiu com que os usuários  se interessassem ainda mais em investir no digital. Uma vez que o NFT é um produto único, após comprado, ele tende a valorizar ainda mais, assim como uma moeda digital,  dessa forma, valorizando e sendo um investimento para o comprador.  Para iniciar seu posicionamento no metaverso, a influenciadora digital Jordana Maia criou seu avatar no ambiente digital com intuito de reforçar sua identidade e conexão com o público. O avatar da Jordana foi nomeado como “Jords”.  Hoje em dia, … Read more

O cinema é uma forma de arte que combina diferentes elementos para criar experiências visuais e narrativas únicas. Entre esses elementos, o Design desempenha um papel crucial, contribuindo para a construção de cenários, personagens e atmosferas que enriquecem a história contada nas telas e a divulgação dessas obras. Neste blog, discutiremos a importância do Design no cinema, explorando conceitos como identidade visual, cores, formas e como tudo isso afeta a experiência do espectador. O Design engloba a conceituação e a organização de todos os elementos que compõem um filme visualmente, incluindo cenários, figurinos, objetos de cena, maquiagem, efeitos visuais e gráficos. O objetivo principal é transmitir informações, sentimentos e ideias ao público por meio desses elementos cuidadosamente concebidos. O Design desempenha um papel essencial na construção do universo fictício do filme ou franquia, estabelecendo a estética, a atmosfera e o contexto da narrativa, ou, até mesmo, toda uma estética de um mesmo diretor. O que é Identidade Visual A identidade visual é um conceito fundamental no Design, no cinema e em diversas outras áreas. No contexto cinematográfico, a identidade visual refere-se à representação visual consistente e reconhecível de um filme, que inclui o estilo visual, a tipografia, os logotipos e outros elementos gráficos associados a ele. Uma identidade visual bem definida contribui para a construção da marca do filme, tornando-o reconhecível e diferenciando-o dos demais.  Os personagens são ótimos exemplos disso, especialmente quando falamos de desenhos animados, pois características muito marcantes físicas, de estilo e personalidade são criadas para que haja uma rápida associação de elementos com esses mesmos personagens, até mesmo fora das telas.  Como exemplo, podemos citar o universo criado pelo diretor norte americano Tim Burton, que traz consigo uma identidade bastante consagrada, com cores sóbrias e pouco variadas – com exceção de alguns projetos – personagens com características exageradas e olhos grandes e, geralmente, uma estética macabra, apesar das histórias em si não girarem em torno disso. Os filmes A Noiva Cadáver, O Estranho Mundo de Jack e Frankenweenie carregam em peso essas características.  Quando falamos dos live actions do diretor, os atores escolhidos geralmente têm semelhança com os personagens animados, como é o caso da Fantástica Fábrica de Chocolate (versão com Johnny Depp, Helena Bonham-Carter e Christopher Lee), Alice no País das Maravilhas e Alice Através do Espelho, Beetlejuice: Os Fantasmas se Divertem, Edward Mãos de Tesoura e a série da Netflix, inspirada na Família Addams, Wandinha. Outro traço marcante das produções de Tim Burton é a presença dos mesmos atores, citados acima, em diversas obras, tanto interpretando como dublando os personagens. As Cores e Formas As cores desempenham um papel crucial no Design e no cinema. Elas têm o poder de evocar emoções, transmitir significados simbólicos e estabelecer a atmosfera de uma cena. Para isso estuda-se a  Teoria das Cores, campo que explora a relação entre elas e como afetam a percepção humana. No cinema, o uso inteligente das cores pode contribuir para a construção de personagens, a criação de uma ambientação específica e a transmissão de sensações ao público. A paleta de cores se refere ao conjunto selecionado para um filme, representar algum personagem ou cena e assim por diante. Pode variar de acordo com o gênero, a época, o tema e a intenção do diretor. Uma paleta de cores bem definida ajuda a estabelecer a atmosfera desejada e guiar a interpretação do público. O uso de cores contrastantes, por exemplo, pode criar um impacto visual forte, enquanto tons mais suaves, análogos ou monocromáticos podem transmitir desde tranquilidade até melancolia. Além disso, as cores podem ser utilizadas para indicar mudanças de tempo, espaço ou estado de espírito dos personagens ao longo da narrativa.  Uma das identidades visuais mais consolidadas ao longo do tempo é a da boneca Barbie. O logotipo já mudou algumas vezes, assim como a aparência da personagem, mas a cor rosa shock se mantém e é muito emblemática. A estética é tão forte que rapidamente associamos o rosa à Barbie. Quando vamos decorar um ambiente, nos fantasiar, fazer trabalhos inspirados, sempre colocamos o rosa como elemento principal. Outro elemento importante no Design é a forma. Podemos definir personalidades, atmosferas e até mesmo humor através das formas que são usadas. No caso de desenhos animados, temos as formas básicas: o triângulo, o círculo e o quadrado.  Os vilões tendem a ser mais triangulares e pontudos, pois espantam e pontas costumam ser desagradáveis. Já os personagens mais quadrados são, normalmente, aqueles mais parados, teimosos ou estáveis. Por fim, os círculos, que estão em movimento e não possuem nenhum vértice, são a melhor escolha para “mocinhos” ou personagens adoráveis. É claro que, se o intuito do diretor for chocar, usar a ironia ou o humor, ele pode burlar essas regras e fazer o oposto.  Outro ótimo exemplo é a animação da Pixar “Divertidamente “, na qual os personagens têm o formato e as cores condizentes com suas respectivas personalidades. Portanto, a Alegria é a única que possui duas cores – o amarelo e o azul – passando a ideia de que não existe alegria sem tristeza, a Tristeza é azul (pois em inglês “feeling blue” significa “se sentido triste”) e em formato de gota – fazendo referência a uma lágrima, o Medo é roxo e assustado, a Raiva é vermelha e retangular cuja cabeça pega fogo e, por fim, a Nojinho é verde – remetendo à cor de vegetais, geralmente odiados por crianças – e com um semblante e uma personalidade chata e resmungona a qual nada agrada. Aplicações em Live-actions No caso de live-actions, essas formas estão presentes nos figurinos, nos cenários e em elementos como cabelo e maquiagem dos personagens. Se queremos passar a impressão de uma personalidade mais leve, “boazinha” ou simplesmente mais nova, normalmente optamos por maquiagens sem linhas delimitadas e cores claras, cabelos mais ondulados e roupas sem pontas ou muitos detalhes. Se queremos alguém mau ou mais velho, acrescentamos mais ângulos.  O mesmo serve para os cenários. Se é um personagem mais vibrante, mais empático ou cheio … Read more